caballeroland

O legal da natureza é que ela morre

2011-08-14T14:52:00.003-03:00

Estudos naturalistas

2011-08-14T13:40:00.003-03:00

"About Change" World Bank Art Program

2011-06-05T22:37:00.001-03:00

20 e poucos anos: portfólio

2011-06-05T22:11:00.006-03:00

Exposição coletiva realizada na Galeria Baró, entre fevereiro e março.
Sob curadoria de Adriano Casanova, mostrei uma escultura da série "Centauros", a maior até o momento, algo en torno de 13 metros.Tambem participei com uma foto da série "Não pise na grama ou Arcádia"

Arte integrada ao espaço

2010-07-26T05:37:00.003-03:00

Luís Felipe Soares
Do Diário do Grande ABC
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A produção, o debate e a divulgação da arte contemporânea movimentam as atividades do Ateliê Fidalga, espaço cultural criado por Albano Afonso e a andreense Sandra Cinto há dez anos. O projeto invade a partir de hoje o Paço das Artes, na Cidade Universitária, em São Paulo, com Ateliê Fidalga no Paço das Artes. O local recebe até o dia 29 de agosto obras especiais de participantes da iniciativa que buscam dialogar diretamente com o espaço expositivo onde se encontram.

A exposição conta com 60 trabalhos inéditos de 60 artistas. A participação do grupo cultural se deve a uma mostra coletiva ocorrida no ano passado em Portugal que chamou a atenção dos responsáveis pelo Paço. Agora, os artistas e suas ‘crias'' fazem parte das comemorações dos 40 anos do local.

Diferentes linguagens, entre elas pinturas, desenhos, vídeos, fotografias e instalações, marcam o eclético material. "O ateliê virou uma troca de experiência e diálogo entre jovens e experientes artistas, que misturam diferentes formas e estilos", explica Sandra, que assina a organização.

Um dos objetivos da mostra é criar maior aproximação entre os artistas e o espaço no qual suas obras irão ser apresentadas. A arquitetura e a história do local foram questões levadas em conta durante a criação das obras.

Ao contrário de exposições convencionais, nas quais apenas o produto final apresentado é o que importa, o processo ganha agora uma inesperada importância. Segundo a organizadora, a ideia é justamente fugir do convencional. "Queremos trazer o que é feito no ateliê para o espaço, dando ênfase a todo o processual das obras. Fazer algo mais vivo".

Entre os trabalhos disponíveis, há grande variedade de estilos e técnicas. É possível observar imagem em preto e branco com produtos diversos encontrados em mercados feita por Alice Ricci; a trilha de pedras idealizada por Ding Musa; uma parede repleta de recortes imaginada por Renata Cruz; a interessante instalação multimídia de Carla Chaim; e uma intrigante obra criada por Julia Kater.

Completam a lista de participantes nomes como Vivian Kass, Madu Almeida e Daniel Caballero, que já tiveram trabalhos expostos no Grande ABC. "Temos uma espécie de panorama da nova geração, mostrando o que esse novos artistas estão pensando", afirma Sandra. Orgulhosa ao colher os frutos de seu trabalho, lembra que "tudo isso é devido ao talento individual de cada um".

Além da exposição, o evento conta também com o projeto Ateliê Fidalga no Paço Educativo, composto por diversas atividades paralelas que ocorrem durante agosto, no mesmo local. Oficinas para professores e destinadas a jovens e adultos, debates com os artistas e visitas especiais - incluindo um encontro do público com Sandra programado para o dia 26 - complementam a programação. Todas as informações em relação às atividades estão no sitewww.pacodasartes.org.br

Ateliê Fidalga no Paço das Artes - Exposição. A partir de hoje, no Paço das Artes - Avenida da Universidade, 1, Cidade Universitária, São Paulo. Tel.: 3814-4832. Ter. a 6ª, das 11h30 às 19h; sáb., dom. e feriados, das 12h30 às 17h30. Grátis. Até 29 de agosto.

2010-07-09T19:53:00.000-03:00

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No que você está pensando agora?

2010-05-03T10:14:00.003-03:00

No que você está pensando agora?

“o artista deve avançar especificamente para se perder, e intoxicar-se de atordoantes sintaxes, procurando por curiosas intersecções de sentidos, estranhos corredores da história, ecos inesperados, humores desconhecidos, ou vazios do conhecimento…mas isso exige risco, cheios de ficções infundadas e arquiteturas sem fim ou contra-arquiteturas…E no fim, se é que existe um fim, estarão provavelmente apenas reverberações sem sentido”[1].

Robert Smithson

Um grupo de artistas se reúne numa velha casa com muitos cômodos, dividem o espaço conforme seus interesses, iniciam um processo de adaptação de suas poéticas particulares levando em conta agora, as características arquitetônicas que qualificam o espaço escolhido. É uma ocupação coletiva. Todos tem o mesmo intervalo de tempo, alguns meses, cabe a cada qual a quantificação de investimentos e esforços. À princípio estão todos sujeitos à uma mesma regra e objetivo comum: acrescentar o fator de aproveitamento de um espaço dado à sua própria poética, seu trabalho, este que vem lentamente sendo elaborado desde o dia em que cada qual decidiu-se artista.

Essa ocupação surge como fator agregador de uma pequena comunidade de artistas a serviço da metáfora de transformar o mundo com sua arte, através da transformação efetiva de uma pequena parte do mesmo, no caso, essa casa.

O número de artistas surgindo de todas as partes só aumenta, assim como tem crescido o público espectador para arte. Considerando a arte ocidental, tal como a entendemos de quinhentos anos pra cá, pode-se, com segurança, afirmar que nunca houve um interesse tão grande em arte contemporânea como hoje em dia. Ansioso em participar e tomar parte dos acontecimentos ou simplesmente em busca de entretenimento, este público forma grandes filas nas portas dos museus, bem como nas infinitas bienais espalhadas pelo mundo.

Interessa observar que tipo de impulso move esses artistas, quais são seus ideais e em que nível se relacionam com o mundo. Pensar de forma geral o que pretendem com sua arte. De que forma escolherão relacionar-se com o desafio de atuar num circuito artístico, por um lado, um tanto quanto desencantado pela intensa mercantilização, onde as relações de compra e venda que se estabelecem coordenam os anseios tanto de quem compra quanto de quem vende. Desta forma, criam-se necessidades paralelas que acabam por promover um forte achatamento das leituras inicialmente pretendidas pelo artista. O alcance poético da obra ou da ação do artista tende a sucumbir a simplória valoração numérica válida para todas as coisas que habitam a esfera da simples mercadoria.

De outro lado ainda, este mesmo artista terá que lidar com um circuito repleto de procedimentos burocratizados com editais e seleções onde, discursos coerentes sobre a produção surgem sempre acompanhados de uma boa documentação. Mecanismos através dos quais criam-se trilhas altamente previsíveis, resultando aceites e recusas inexoravelmente injustos, geralmente baseados em critérios de eficiência no preenchimento dos muitos quesitos exigidos.

Entretenimento, participação, interatividade, denúncia e engajamento politico, ecologia, ocupação, ação, representação, mobilização, residência, no que você está pensando agora? O que escolher no cardápio dos novos estilos e fazeres comuns do momento pós-histórico?

Seria saudável duvidar destes, entre outros fazeres comuns no atual universo da arte. Duvidar de seu real alcance e potencial, uma vez que se pode perceber um alto grau de padronização de atitude, uma espécie de uniformização das manifestações artísticas.

A verdadeira transformação virá, como sempre, de onde menos se espera. À medida em que o artista se submete a regras ou busca coerência com o sistema, ele deixa de investir na liberdade de pensamento e cessam os progressos na investigação do desconhecido, campo este, onde efetivamente se situa toda a área de interesse. Tarefa complexa e ao mesmo tempo estranhamente simples de dar a conhecer o que antes não se sabia, assim como fizeram Mondrian, Picasso e Duchamp, entre muitos outros. Agora não mais necessariamente para trazer o novo, como na modernidade, mas para continuamente transformar o já conhecido. É um processo ininterrupto no qual o artista permanece como ferramenta fundamental na promoção dessa transformação, criando atalhos, renovando olhares e conceitos. Aí está a razão, talvez, do brotamento contínuo de artistas por toda parte, são pessoas a quem interessa criar uma nova fachada para o mundo, novas possibilidades de compreensão do real.

Considera-se que a arte opera num campo específico, promovendo ambiguidade de sentidos através da manipulação de imagens e da criação de metáforas. Isto se dá através de uma leitura perpendicular da realidade que o artista realiza em seus voos. Através dessa ambiguidade, enxerga-se a possibilidade de reservar à arte o poder de relativizar valores padronizados, acentuando a ideia de que ela não tem uma função específica e concentrando investimentos nas sutilezas da poética proposta pelo artista.

São Paulo /Abril de 2010

Leda Catunda

Não pise na grama ou Arcádia

2010-04-07T12:40:00.006-03:00

Como em Adriana Conceição, desenho e arquitetura interagem, mas, inversamente, a livre improvisação do desenho resulta na linha espessa e contínua que percorre o sinuoso e azul espaço do banheiro sem violá-lo, mas cortejando-o. Talvez o valor intrínseco da forma livre não passe de uma ilusão metafísica e o desenho possa admirar a solidez das coisas e suas finalidades mundanas. Não é à toa que estamos no banheiro, local de necessidades físicas, nudez e também asseio, vaidade, purificação.

José Bento

Aluga-se

2010-04-05T11:09:00.005-03:00

Coletiva Aluga-se na Avenida São Gualter

Casa no Alto de Pinheiros, em São Paulo, se converte em espaço para exibição de obras de 33 artistas de abril a junho. Iniciativa foge ao modelo tradicional museológico e comercial das galerias. Entrada gratuita

De 10 de abril a 05 de junho, 33 artistas promovem a exposição coletiva Aluga-se dentro de uma casa da Avenida São Gualter, no Alto de Pinheiros, em São Paulo. Jardins, corredores, salas, cozinha e banheiros da residência dos anos 1950 são os espaços onde cada um dos artistas vai exibir uma obra especialmente criada para o evento.

Organizados em torno da criação auto-gestada de um espaço para a exibição de obras fora do circuito oficial de museus e galerias. A iniciativa foge do modelo tradicional de exibição sacramentado por museus e galerias comerciais. Tem entrada gratuita de terça a domingo, das 12 às 19 horas. Durante a exibição da mostra, serão realizadas palestras, leituras de portfólios, workshops com os membros do grupo e artistas interessados, além de críticos convidados.

São os artistas: Adriana Conceição, Afonso Tostes, Ana Nitzan, Ana Zveibil, Bárbara Rodrigues, Bettina Vaz Guimarães, Cinthia Marcelle, Daniel Caballero, Eide Feldon, Evandro Prado, Fabiano Soares, Felippe Segall, Giba Gomes, João Di Souza, Lais Myrrha, Laura Gorski, Lina Wurzmann, Marlene Stamm, Maia Wolthers, Mirian de los Angeles, Newman Schutze, Rafael Campos, Renato Pera, Roberto Bellini, Roberto Fabra, Roberto Freitas, Rodrigo Braga, Rosana Naday, Rosilene Fontes, Samir Jamal, Silvia M, Wagner Morales e Yara Dewachter.

“A iniciativa é uma forma de promover alternativas de exposições de arte contemporânea sem curadoria e em um ambiente familiar ao público”, atesta o grupo de artistas.

Espaço para arte

Usar o espaço como ponto de partida para a concepção de uma obra de arte não é assunto novo na história da arte, mas nem por isso deixa de ser assunto da arte. Seja uma gruta, capela ou mesmo um banheiro de mármore rosa, existe em cada realização o projeto do artista, a mão do autor. O espaço dado, nesse caso, torna-se suporte para um revestimento artístico, locus de uma intelecção e construção poética que entram em diálogo com a memória, os materiais e o uso corrente ou original daquele lugar.

O uso de espaços heterodoxos para exibições de arte é um fenômeno que obedece a lógicas circunstanciais. O happening, as memoráveis edições do “Arte Cidade”, projetos em calhas de rio, jardins, a street art e até mesmo as flash mobs, em que pese a discussão se o fenômeno deve ou não ser considerado manifestação artística, se valem dos locais onde são promovidas para darem maior ou menor conotação ao discurso das obras, seja individualmente ou por meio de uma curadoria, que não é o caso desta iniciativa.

A escolha da casa de 400 m2 no Alto de Pinheiros não é fortuita. Vaga, ampla e ajardinada, a residência carrega a memória do seu uso precípuo, o de residência. Não seria estranho imaginar os trabalhos como decoração do espaço vazio. Entretanto, cada artista apropriou-se do seu espaço e a seu modo, alguns criando um site specific, ou seja, uma obra concebida para um espaço dado, realizável ou não numa outra espacialidade, enquanto outros abraçaram a idéia de decoração dos espaços com obras pré-concebidas.

Apoio: Eucatex e Cervejaria Schornestein.

Serviço:

Evento: exposição coletiva Aluga-se, com obras de 33 artistas

Local: Avenida São Gualter, 1941, Alto de Pinheiros, São Paulo

Abertura: sábado, dia 10 de abril de 2010, 15 horas

Período Expositivo: de 11 de abril a 12 de junho

Telefone: (11) 95940763

Entrada gratuita e livre

http://alugase2010.wordpress.com/

Graphias / S e assim somos que assim sejamos

2009-12-16T17:33:00.002-02:00

Para fechar o ano, extreando uma pintura no Memorial da América Latina.

Boas maneiras: Geofágos educados e bla,bla,bla....

2009-10-23T19:19:00.007-02:00

Daniel Caballero
Boas maneiras : Geofágos educados não acreditam em linhas imaginárias
Abertura dia 24 de outubro , ás 10h
De 27 de outubro a 21 de novembro de 2009
Casa do Olhar
Rua Campos Sales 414, centro, Santo André
Tel : 49927730

Individual na Casa do olhar

2009-10-14T18:01:00.002-03:00

Texto do folder

O espaço é o território onde o ser se concretiza.

Enquanto indivíduos, erguemos muros e os decoramos ao nosso bel-prazer. Já como sociedade, estamos sujeitos à coerção dos muros alheios.

A ordenação social muitas vezes reprime a potência do indivíduo.

Daniel Caballero expressa através das linhas e das formas a eterna luta do sujeito contra o espaço normativo.

O mesmo espaço que nos permite tecer a vontade, é, por outro lado, o elemento que nos castra, pois agrega o peso sufocante do todo. O indivíduo passivo se cala em seu próprio desespero, e vive uma existência cheia de palavras não ditas.

Geófagos é a expressão do sujeito ativo devorando os limites arbitrários e construindo a sua própria história.

Douglas de Souza Leão
Engenheiro

Funarte exposição " Nos limites da arte"

2009-10-02T12:14:00.006-03:00

A coisa tá corrida, mal voltamos de Portugal, já temos a exposição na Funarte, com lançamento do livro do Atelier,.
O livro mostra trabalhos de todos os artistas integrantes, e inclui um texto que escrevi, além de textos dos curadores Paulo Reis e Katia Canton, e dos artistas Fernando Velázquez, Reginaldo Pereira e Roberto Fabra.

ENTRE TEMPOS

2009-09-30T09:51:00.013-03:00

"Para inaugurar as caves do Palácio Pombal, vinte e três artistas do Grupo de Estudos Ateliê Fidalga desenvolveram projectos site specifics que dialogam com a arquitectura oitocentista. Uma exposição colectiva, com desenhos, pinturas, objectos, vídeos e instalações inéditas, cujo mote é o espaço privilegiado do palácio, desde os arrumos ao jardim."

http://www.carpediemartepesquisa.com

O nome deste trabalho é " Por onde ando encontro pedaços de mim mesmo " , instalei uma imagem em tamanho natural, de um trabalho que fiz na parede da minha casa. A arquitetura do palácio " absorveu " a imagem como se fosse do lugar, de maneira, que teve gente que me perguntou onde estava o meu trabalho apesar de ter passado várias vezes pelo local.

Na lateral da escada continuei o trabalho pintando por cima de uma estrutura de madeira, que tambem interferia sutilmente com o espaço.

Exposição Photofidalga

2009-09-29T11:55:00.009-03:00

Esta foto faz parte da mesma série, " Andando desenho linhas imaginárias que preenchem o espaço com percursos inutéis" e integra o projeto de fotografia de todos os artistas do Atêlie Fidalga para o projeto Carpe Dien de arte e pesquisa.
Abaixo a exposição na cave do palácio do Marquês de Pombal.

Coletiva na Carlos Carvalho

2009-09-29T11:21:00.009-03:00

A Galeria de arte contemporânea Carlos Carvalho expõe simultaneamente a exposição da Sandra Cinto " Mar que habita em mim, me leva aonde eu nunca fui", além da coletiva, 55 artistas, com trabalhos de todos os artistas do Atêlie Fidalga, a vernissagem ficou lotada, com muito papo regado a Ginginha.
Participei com quatro fotos da série," Andando desenho linhas imaginárias que preenchem o espaço com percursos inutéis".

Para quem quiser saber mais, esse é o site da galeria.

http://www.carloscarvalho-ac.com/galeria_pt.html

Arte contemporânea brasileira conquista Portugal

2009-09-03T10:46:00.003-03:00

Lançamento de livro pela editora Dardo e abertura simultânea de cinco exposições agitam a cena cultural lisboeta em setembro.
Espaço Carpe Diem Arte e Pesquisa e Galeria Carlos Carvalho recebem trabalhos de Sandra Cinto, Albano Afonso e dos 59 artistas do Grupo de Estudos do Ateliê Fidalga, de São Paulo, nos dias 18 e 16.

Durante o mês de setembro, o Grupo de Estudos do Ateliê Fidalga e os artistas brasileiros Sandra Cinto e Albano Afonso inauguram exposições coletivas e lançam publicação pela editora espanhola Dardo em Lisboa, Portugal. No dia 16 de setembro, a Galeria Carlos Carvalho inaugura a mostra de pequenos formatos Ateliê Fidalga – 55 artistas – São Paulo, Brasil e também a individual de Sandra Cinto Mar que habita em mim me leva para onde nunca fui. Em 18 de setembro, o Carpe Diem Arte e Pesquisa, espaço de pesquisa e exposição ligado ao Ministério da Cultura Português, inaugura a mostra coletiva de fotografia PhotoFidalga, a instalação Nave, dos artistas Sandra e Albano e a mostra de obras site specific Entre Tempos.
Grupo de Estudos do Ateliê Fidalga é o nome que da eclética agremiação 59 de artistas que se reúne semanalmente no Ateliê Fidalga, em São Paulo, sob a coordenação dos artistas Albano Afonso e Sandra Cinto.
As reuniões no ateliê de Albano e Sandra começaram no final dos anos 1990, quando artistas discutiam suas obras e, por vezes, até as realizavam no espaço da Rua Fidalga, na Vila Madalena. Com o tempo, e à medida que ao grupo inicial foram se agregando pesquisadores e artistas de diferentes pesquisas estéticas e conceituais, as reuniões se converteram num pólo de troca de experiências, discussões de questões da arte contemporânea num ambiente não acadêmico.
Os artistas têm perfis variados, porém a maioria é jovem ou está em meio de trajetória. Muitos deles já trabalham com galerias brasileiras e têm participado de exposições e projetos no Brasil e exterior como, por exemplo, a artista Bettina Vaz Guimarães, que atualmente está participando da Bienal de Cerveira (Portugal), ou os jovens Reginaldo Pereira, Felipe Cama e Fernando Velázquez, que estão participando da exposição “Nuevas Miradas - 14 artistas brasileños contemporâneos, em cartaz na Galeria Fernando Pradilla (Madrid), ou como a também jovem Carla Chaim, vencedora do Prêmio Energias da Arte, patrocinado pelo Instituto EDP (Brasil-Portugal).

Fazem parte do grupo os artistas:

Adélia Klinke, Adriana Conti Melo, Alice Freire, Ana Lucia Mariz, Ana Niski Zveibil, Ana Nitzan, Ana Pinheiro, Ana Sefair Mitre, Andreia Reis, Anne Cartault d’Olive, Antonio Melloneto, Bia Bittencourt, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Mendonça, Camila Nassif, Carla Chaim, Carlos Nunes, Cecília Walton, Célia Macedo, Christina Meirelles, Daniel Caballero, Deolinda Aguiar, Ding Musa, Felipe Cama, Felippe Segall, Fernanda Assumpção, Fernando Velázquez, Flávio Cerqueira, Gabriel Braga, Graziela Pinto, Helen Faganello, Henrique de França, Jana, Jérôme Florent, Jofer, Júlia Kater, Laura Santos Mazzela, Lina Wurzmann, Luciana Kater, Luiz Telles, Lulli, Maria Luisa Editore, Madu Almeida, Malú Saddi, Marcelo Amorim, Márcia de Moraes, Margarida Holler, Mariana Palma, Maura Bresil, Pedro Cappeletti, Regina Sarreta, Reginaldo Pereira, Renata Cruz, Renata Ursaia, Renato Leal, Roberto Fabra, Sandra Lopes, Solange Sandoval e Vivian Kass.

Luz del fuego

2009-08-31T10:23:00.002-03:00

Luz del Fuego era uma marca de batom, mas nos anos 40 enrolada numa jibóia,Dora Vivacqua, adota esse nome e assume a persona de Luz del fuego se tornando uma das mais polêmicas personalidades da epóca.
Se como bailarina ela já mexia com as fantasias, ela não fez por menos e "peitou" o preconceito da época, criando um partido politico naturista,para todo mundo poder ficar pelado sem pecado, como deus fez. Considerada uma pioneira no feminismo, foi além do tempo pelo simples fato de ser o que hoje seria uma mulher normal.

6ª FIQ- Festival Internacional de Quadrinhos, de 6 a 12 de Outubro de 2009 em Belo Horizonte.

Invadindo Portugal

2009-08-31T09:50:00.002-03:00

Ora pois , eu e meus amigos Fidalgos invadiremos Portugal !!!
De 16 de Setembro até 31 de Outubro na Galeria Carlos Carvalho a coletiva ZOOM, que abre junto com a exposição da Sandra Cinto.
http://www.carloscarvalho-ac.com/
De 18 de Setembro á 21 de Novembro outra coletiva, apenas de fotos chamada PHOTOFIDALGA no Carpe DIem Arte e Pesquisa, um centro cultural no Palácio do Marquês de Pombal.
Simultaneamente,no mesmo Carpe Diem, participo de um recorte de 23 artistas do Fidalga, que trabalham com intervenções e dialógos com o espaço na exposição ENTRETEMPOS. com curadoria do Paulo Reis.
http://www.carpediemartepesquisa.com/
Tudo isso, além do lançamento de um livro com a copilação do trabalho do grupo inteiro que sai pela hypada editora espanhola Dardo.
A invasão vai começar em Lisboa, que é uma cidade muito legal e tem inclusive o famoso pastel de Belém, o qual com certeza degustarei, pois ninguem é de ferro.

LANÇAMENTO RAGU 7

2009-08-20T13:31:00.003-03:00

Livraria Hq MIx aqui em Sampa na praça Roosvelt 142
lançamento da 7 edição da revista Ragu.
dia 24 as 19:00hs

Relaxa e goza

2009-07-15T12:23:00.013-03:00

Para ver melhor clique na imagem, para ver melhor ainda, compre a revista Ragu 7.

Dance...morra...dance...

2009-06-29T07:59:00.006-03:00

GggRRrrIIiiIIcccKlllyy...YYYeeeettttttillllGGUELLL!!!!

2009-06-18T14:44:00.002-03:00

Um eterno repeteco...

AHHhhAAaaaRRkkKKhh!....gGlaaAaaAAAh!!!!...kkKRluuuR.....

2009-06-18T14:41:00.002-03:00

a cor não era bem essa...mas e dai?

Começo do fim do mundo...

2009-06-04T11:34:00.006-03:00

Sempre a mesma história...

...sempre a mesma história...

Veja mais:

Começos do fim do mundo

Queimando cadeiras...

2009-05-29T10:09:00.005-03:00

A VIVO, me convidou para participar do projeto cadeiras VIVO, intervindo na cadeira Petit , do Fernando Jaeger.

O leilão será revertido para uma instituição social da minha escolha.

Optei pela SOS Mata Atlântica, simplesmente por que quanto mais mato, melhor pra todo mundo.
Vista do ateliê com a cadeira do Fernando Jaeger, já com as modificações que fiz.

Para participar do leilão:
http://www.vivo.com.br/conexaocomonenhumaoutra/

Building in the air

2009-05-20T10:28:00.006-03:00

Andando, desenho linhas imaginárias que preenchem o espaço com percursos inutéis.

2009-05-18T12:21:00.003-03:00

Capa Grafitte 16

2009-05-14T17:18:00.002-03:00

Bohemian rhapsody

2008-10-27T10:17:00.001-02:00

Esta é a vida real?
Isto é apenas fantasia?
Preso num desmoronamento,
não há escapatória da realidade.
Abra seus olhos...

C3PO levou um tiro

2008-10-24T16:01:00.009-02:00

o fogo não gosta de nostalgia

2008-10-21T16:26:00.007-02:00

Paredes são decoração.

Natureza destruída

2008-10-20T15:15:00.005-02:00

Os equilibrios são pequenos instantes de imobilidade.
Mas o mundo não para.

Ainda não consigo dormir...

2008-10-13T13:33:00.006-03:00

Sigo as linhas, certamente um fio destes me liga á saida.
Quem será que faz a gentileza de segurar a outra ponta ?

Como um vírus

2008-10-10T10:09:00.009-03:00

Pequenas linhas se espalham pelo meu corpo, desenhando percursos inúteis.
Simulam o propósito de preencher o espaço, multiplicando-se e formando pequenos labirintos.

É tudo muito natural

2008-10-08T10:46:00.011-03:00

"No jardim elétrico...
No jardim elétrico...
No jardim elétrico...

No jardim
Eu me ligo em você
Planto cores
Mordo a fruta
Levo choques"

Não consigo dormir!

2008-10-07T02:27:00.005-03:00

Tenho algum tipo de insônia, devia ir a um médico de sono.
Ele com certeza falaria de trocar meu colchão, mas agora não precisso mais ir ao médico para ouvir isso.
Eu sei que não vou dormir.
A cozinha parece um papel em branco...

Carbona

2008-10-06T21:18:00.004-03:00

Amanhecer na indústria

2008-10-06T00:05:00.000-03:00

KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,PIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII....

KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,KLAS, KLRASH, KLANT,PIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII....

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Mangue Beat

2008-10-02T20:35:00.004-03:00

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Sade e o espírito do capitalismo

2008-09-26T14:32:00.004-03:00

Patrick Vassort

A principal obra de Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) é Os 120 dias de Sodoma (1785). Trata-se de uma sociedade totalitária, que o cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, em seu filme Salò (1976), transpôs para a Itália fascista, já em ruínas, de 1944. Imaginando um rapto maciço de indivíduos jovens e velhos dos dois sexos, com todos os vícios e todas as virtudes, por um grupo de libertinos, o marquês de Sade constrói o “mundo perfeito” da produção sexual com a finalidade do “gozo absoluto”. Esse gozo seria a representação de uma produtividade recorde, ela própria absoluta.

Contemporâneo do início da industrialização, Sade propõe uma visão mais radical que a dos economistas fisiocratas [1], seus contemporâneos, que viam na racionalização da agricultura o único futuro da economia. Para ele, a relação com o corpo torna-se taylorista antes de Taylor [2]. Isto porque responde às exigências da produção corporal e sexual no sentido da máxima produtividade e do máximo rendimento, como também o faz o capital, em sua busca neurótica de produção, de reprodução e de desenvolvimento. Os 120 Dias de Sodoma mostram três principais racionalizações: a do espaço, a do tempo e a do corpo como meio de produção. Três racionalizações que estão igualmente na base da economia política das sociedades capitalistas.

O castelo é a figura do espaço de produção. Mobiliza afetos poderosos. É o lugar dos desejos, dos prazeres, dos gozos, dos medos, das dores, dos traumas. Encontra-se dividido em espaços mais ou menos sagrados. O centro de produção por excelência é o grande gabinete, lugar das narrativas que têm por finalidade evocar situações destinadas a excitar os libertinos, mestres das cerimônias. Os outros cômodos completam o dispositivo, para aumentar a produtividade sádica e “melhorar” a relação dos indivíduos com a tarefa proposta. O gabinete é o centro onde se tecem as produções, as relações, as estruturas sociais. É lá que os estatutos reais se formam e se conscientiza a razão de ser de cada um no mecanismo de produção sexual, com suas formas de dominação e de submissão.

No castelo, como na fábrica, divisão rígida de trabalho, hierarquias, produção ultra-racionalizada

Essa estruturação espacial racional apóia-se na dialética inclusão/exclusão. O quarto e o castelo são lugares de inclusão, como mais tarde o serão a mina, a fábrica e o bairro comercial. Fora do castelo, o espaço é neutro para o leitor. Oculta um “outro lugar” possível, um lugar estrangeiro à lógica produtivista sádica.

Por meio dessa construção espacial, Sade elaborou um mundo onde a única razão de ser dos indivíduos é a busca da produtividade recorde, do orgasmo absoluto. Eis como ele descreveu um simples calabouço: “Com o teto em arco, fechado por três portas de ferro, e no qual se encontra tudo o que a arte mais cruel e a barbárie mais refinada poderiam inventar de mais atroz, tanto para assustar os sentidos quanto para realizar horrores. Que tranqüilidade! [...] Desgraça, cem vezes desgraça, para a criatura desafortunada que, em tal abandono, se encontrava à mercê de um celerado sem lei e sem religião que o crime divertia, e que não tinha outro interesse senão o de suas paixões, nem outras medidas a preservar senão as leis imperiosas de suas perfídias voluptuosas.”

O espaço de vida dos heróis sadistas foi construído de maneira a fazer desaparecer qualquer outro centro de interesse que não o imposto pelos libertinos. Ou seja, foi organizado pela e para a produção “industrial” dos prazeres sexuais, como a indústria organiza o espaço para a produção industrial dos bens de consumo. Sade compreendeu que o desenvolvimento crescente da produção passava pela divisão de tarefas que permitia a “organização científica do trabalho”. Construída ao redor de espaços racionalmente organizados para a produção em massa, que visa fazer desaparecer os outros espaços (da liberdade e da autonomia), a sociedade industrial alterou (com sadismo, pode-se dizer...) as relações do indivíduo com o seu ambiente, racionalizando-o.

Um tempo que sempre se repete. Corpos que produzem, ao invés de corpos sensíveis

Porém, mais do que o espaço, o tempo racionalizado é, simbolicamente, a marca por excelência do capitalismo. Em Sade, a organização da vida no castelo é baseada no eterno retorno. Estruturado de maneira circular, esse tempo é periódico, um regresso perpétuo à origem, que reconduz às mesmas periodicidades. Cada dia é objeto de uma organização racional, obsessiva, quase idêntica à do dia precedente, para não deixar escapar nenhum “prazer” sexual – quer este repouse sobre a doçura, a violência, o gosto, o desgosto, a dor, o odor, a exibição, o olhar –, para não deixar nada ao acaso no mecanismo de produção. Sade escreveu: “Está decidido e arranjado que a virgindade da xoxota de oito moças será retirada apenas no mês de dezembro, e a dos seus cus, e dos cus de oito rapazes, ocorrerá apenas em janeiro”. Porque convém excitar a voluptuosidade pelo crescimento de um prazer incessantemente inflamado e nunca satisfeito. Neste sentido, Os 120 Dias de Sodoma são um longo caminho em um tempo racional que conduz à produtividade última: o amor à morte, já que apenas 16 das 46 pessoas vão sobreviver aos excessos de violência.

A produção capitalista apóia-se igualmente sobre a racionalidade do tempo de trabalho. A produtividade é somente uma relação entre a produção e o tempo. É necessário que, em um intervalo de tempo determinado, se produza sempre mais. Aí está a filosofia do recorde. A aceleração da velocidade de produção dos bens de consumo e dos bens culturais sustenta-se sobre o rebaixamento da qualidade, sobre o desaparecimento da complexidade e, finalmente, sobre a dominação dos seres. Não é esse o modelo de organização que caracteriza os fluxos de informação? Não é esse o modelo de nossa sociedade do espetáculo? A produção taylorista alimenta-se dessa mesma construção. A repetição dos mesmos gestos, dos mesmos processos de fabricação, com seus rituais, suas folgas, suas reconstituições da força de trabalho, corresponde à filosofia produtivista proposta também por Sade. Na produção capitalista, o tempo da aposentadoria não é considerado um tempo merecido de descanso, mas um “tempo inútil” de corpos esgotados, extenuados. Em Sade, não há aposentadoria. O fim da produtividade conduz à morte.

Quanto à racionalização dos corpos, ela se torna uma reificação, ou coisificação. Os corpos sofrem a transformação imposta pelos libertinos. É o aparecimento do corpo enquanto aparelho de produção para responder às necessidades totalitárias e o desaparecimento do corpo sensível.

O gozo mais mecânico que sensual, o desejo que não pode se realizar

Cada orifício, macho ou fêmea, cada parte côncava, cada superfície redonda pode ser objeto de interesse sexual específico, desde que participe da intensificação da produtividade. Sade imaginava personagens de físico sempre anormal, por sua beleza ou feiúra, por suas dimensões ou deformações. A busca de um gozo sem amarras, mais mecânico que sensual, coloca a questão da humanidade no seio de um processo racional que procura aumentar incessantemente a produtividade.

Os rituais da produção sadista fazem do corpo o instrumento de um prazer hipostasiado, transformado em mercadoria. A hibridação dos corpos (transplante) ou a mercantilização dos seres vivos, propostas eminentemente sádicas, encontram suas expressões modernas na industrialização da vida por meio do congelamento do esperma, da estocagem de células-tronco ou do comércio de órgãos.

A produção sadista é, contudo, imperfeita, frustrante. E as repetições tayloristas dos jogos e das agressões sexuais são, como na economia contemporânea, a marca de um fracasso, o da impossibilidade de atingir o absoluto. Isto porque o desejo de possuir sempre mais, de realizar um sempre melhor “desempenho” não pode se extinguir. Ou, como ensinaram Freud e Lacan, é insaciável. Assim, a heroína Justine faz continuamente a descoberta dos prazeres do outro, do qual ela é objeto, mas este prazer é recusado a ela. Os heróis de Os 120 Dias de Sodoma praticam, entre outros atos, a defecação, a sodomia e o açoitamento, que não fazem sentido senão na arte da multiplicação das repetições.

A busca do maior rendimento leva inevitavelmente ao desaparecimento do homem e da humanidade. O império dos sentidos, filme de Nagisa Oshima (1976), simboliza esta busca do absoluto, da loucura e da morte. O último orgasmo, o mais sublime, é obtido pelo estrangulamento do herói, que permanece em ereção após a ejaculação, e provoca, enfim, o orgasmo procurado por sua parceira.

Automatismo, submissão da vida individual, ditadura da razão econômica

A questão colocada por Sade é saber se essa organização do trabalho não anunciava as premissas de um totalitarismo. Vale recordar o que Hannah Arendt escreveu: “O totalitarismo não tende para um reino despótico sobre os homens, mas para um sistema no qual os homens são supérfluos. O poder total pode ser atingido e preservado apenas em um mundo de reflexos condicionados, de marionetes, que não apresentam o menor vestígio de espontaneidade” [3]. Esses “homens supérfluos” não são os desclassificados econômicos, políticos e culturais de hoje (como o eram os prisioneiros dos libertinos em Os 120 Dias de Sodoma)? Eles vêem sua subjetividade negada em nome do “realismo” econômico, da competitividade, da inovação tecnológica, da nova divisão internacional do trabalho, da flexibilidade, da precariedade, dos “imperativos” orçamentários. São despidos de sua personalidade e reduzidos à automatização.

Além disso, pouco a pouco, nesta nova sociedade, a repressão não é mais apenas policial, mas também da competência da auto-repressão. Como ocorre com os heróis sadistas, que não procuravam fugir jamais, terminando por aceitar o sofrimento. Hannah Arendt afirma, em A condição do homem moderno, que “o último estágio da sociedade do trabalho, a sociedade dos empregados, exige de seus membros um puro funcionamento automático, como se a vida individual fosse submergida realmente pelo processo global da vida da espécie”.

Ela notou, ainda, que, por toda parte onde o totalitarismo chegou ao poder, ele “gerou instituições políticas inteiramente novas” e “destruiu todas as tradições sociais, jurídicas e políticas do país”. Não é esta, ainda, a principal preocupação dos libertinos de Sade, que queriam fazer desaparecer as instituições existentes para melhor substituí-las por um poder total?

publicado no Le Monde Diplomatique Brasil-agosto 2007

Individual na POP "Começos do fim do mundo"

2008-09-22T09:10:00.013-03:00

Alguns dos trabalhos da série "Começos do fim do mundo" foram apresentados na POP entre 14.02 e 15.03 de 2008.

Fotos da vernissagem.

Folder da exposição.

Fim

2008-08-28T17:08:00.006-03:00

Metropolis-continori di quali contenuto

2008-08-15T19:46:00.006-03:00

Gladiatore“Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago .“
Manifesto antropófago (1928) Oswald de Andrade.

Dois grandes intelectuais brasileiros pensaram a cultura brasileira como uma cultura de apropriações.

Na saga “Macunaíma”, o poeta, romancista, crítico de arte, musicólogo e ensaísta Mario de Andrade afirma o povo brasileiro, como” um povo sem nenhum caráter”, um povo mestiço, de um país formado por todos os continentes.

Oswald de Andrade escritor do “Manifesto Antropófagico”, nos descreve como sujeitos de uma cultura antropofaga, ou seja, uma cultura de assimilação e apropriação do outro. Mas para ambos, a antropofagia é usada no sentido simbólico. O antropófago não come para alimentar-se mas para apropriar-se de características qualitativas do outro. misturá-las e hibridiza-las, transformando-se assim em algo novo.

São Paulo é uma megalópole antropofágica, que devora sem concessões seus 18 milhões de habitantes que, vindos de todas partes, devoram a cidade com uma voracidade luxuriante. E isto não deixa de multiplicar a rede de interação com outras grandes cidades do país,

No Brasil somos capazes de conviver com a diversidade antropológica de um modo particular. Esta forma acentuada por um certo caos social no convívio é a nossa grande contribuição para o mundo, ou seja, somos capazes de gerar uma sociedade multiétnica e transcultural que advém da apropriação das diversidades.
Somos uma nação multidisciplinar por excelência.

A escolha dos artistas que participam deste contexto se deu pelo viés da apropriação, ou seja, a partir da pluralidade de meios expressivos, da diversidade de pensamentos e origens étnicas dos convidados e de como estes artistas se utilizam destas linguagens para experimentar e ou absorver o outro. E quando algo no outro nos diz respeito é porque já temos internamente algumas reminiscências da nossa semelhança, muitas vezes guardada em toda e aparente diferença, que existe nas coisas.

Há uma projeção, um processo de internalização do outro. Esta pode ser uma chave para a leitura da linguagem arte-cinema que se projeta na obra de Cao Guimarães, Rua de Mão Dupla. Ele dá aos participantes (ou espectadores/ ou ambos?) a oportunidade de experimentar o outro em si mesmo.

Surgindo da dança, mas transpondo seu limite para o corpo-arte, vem a proposta de Carolina Novelleto, "Nós", que experimenta, em si mesma, os vários corpos da metrópole, corpos observados atentamente e nos quais ela percebeu as diversas influências étnicas, sociais e culturais que os moldam.

Na contramão, o venezuelano Ricardo Alcaide subverte a ordem canibal nas séries "transeuntes" e "Outdoors", ele devora e é devorado pela cidade. Sendo ele o único estrangeiro, sofre o incômodo com a cidade de São Paulo, o que o leva a manipular as imagens, criando uma “realidade” inexistente no entorno que a princípio lhe parece estranho.
E na sua instalação "Começo do Fim do Mundo", Daniel Caballero transforma a cidade e suas mazelas em seres atávicos, impiedosos com seus habitantes. O caos urbano é a sua ode, a favela seu reino e o barraco seu castelo.

Bienvenuti Signori in questa realitá paulistana, Babel brasileira, a metrópole que é a própria antropofagia.

Alexandre Ignácio Alves
Pintor e curador da mostra

Apresentado como instalação de 3mx3,50cm.

Intestino: 1 - No interior do corpo ou da alma; interno; íntimo. 2 - Entre cidadãos da mesma nação (diz-se de guerra, luta, discórdia); civil, nacional. 3 - Parte do tubo digestivo que se estende do estômago ao ânus, e se subdivide em delgado e grosso. ETIM LAT. Intestinus, a, um "interior, interno, intimo".Stomaco-this corrosion
São Paulo é representada em evento paralelo ao Festival de Cinema de Roma

Roma, de 18 a 24 de outubro de 2007

Durante sete dias, Roma, a cidade do cinema, será também a cidade das artes. Simultaneamente à segunda edição do Festival de Cinema de Roma (de 18 a 27 de outubro), acontece a exposição Metrópoles – da visão à realidade, que reúne artistas de quatro cidades de 18 a 24 de outubro, em Roma.

Roma, São Paulo, Mumbai e Joanesburgo. O que têm em comum estas cidades? O que as diferencia? Na tentativa de responder a estas perguntas – e incitar outros questionamentos –, a Rialto Santambrogio e a Stalkagency, em parceria com o Festival de Roma, lançaram a mostra Metrópoles, que se propõe a indagar esta realidade ultrapassando os limites da representação cinematográfica e convergindo todos os componentes artísticos que constituem a "linfa vital" de uma cidade.

A diversidade da seleção dos artistas é do curador e também artista plástico Alexandre Ignácio Alves. Em comum, as obras têm a escolha de São Paulo como personagem, não apenas como cenário. Mas, ao contrário do que pode parecer, não é a selva de concreto que os instiga e sim o seu material humano.

São Paulo, com seus 18 milhões de habitantes de diversas origens, é representada por seus filhos e por quem a acolheu e por ela foi acolhido. O mineiro Cao Guimarães, o venezuelano Ricardo Alcaide e os paulistanos Carolina Novelleto, Daniel Caballero e Alexandre Tahira mostram diferentes manifestações artísticas, que se amalgamam e contribuem para expandir a visão da metrópole em que vivem.

Vídeo-instalação "Rua de Mão Dupla"

Cao Guimarães
O trabalho de é a vídeo-instalação "Rua de Mão Dupla" (apresentada na 25a Bienal Internacional de São Paulo, em 2002), na qual o cineasta-artista propõe um documentário-jogo em que pessoas passam um dia na casa de outra (desconhecida) e dão seu parecer sobre esta, que é, na maioria das vezes, um parecer si mesmas. Uma visão sensível sobre a cidade e o individuo, o individuo e o coletivo, o individuo versus o indivíduo e o individuo por ele mesmo. Solidões se (con)fundem em algum momento deste fluxo de olhar e ser olhado, de identificação e de diferenciação.

Ricardo Alcaide
O fotógrafo venezuelano apresenta duas a séries. Uma delas é a "Transeuntes", na qual passantes mascarados posam para sua câmera, em São Paulo, levando-nos a pensar nas nossas máscaras sociais e no nosso modo de ver o mundo, nossos conceitos e preconceitos; sob qual lente vemos ao outro e a nós mesmos. A outra é a série "Outdoors", na qual, por meio de manipulação de imagens, Alcaide insere fotos enormes de peles e pêlos humanos no lugar onde originalmente havia outdoors (nota: feito em 2005, portanto, antes da Lei Cidade Limpa).

Carolina Novelleto
A bailarina apresenta a performance "Nós", que tanto pode ser a primeira pessoa do plural (para falar dos paulistanos: negros, brancos, amarelos, índios, italianos, portugueses etc.) e os nós que amarram esta rede de interações. No solo, a investigação de movimentos é acerca desse "corpo paulistano", que carrega informações das diversas culturas presentes na metrópole. Ela usa uma rede como objeto de interação cênica bordada com elementos que representam este corpo urbano.

Daniel Caballero
Já a instalação "Começo do fim do mundo", representa um barraco de uma favela cujo único acesso ao interior é por meio de uma janela. Dentro, vê-se uma espécie de caverna iluminada com a luz do fogo, uma alegoria ao caos da vida urbana, com sua violência, falta ou excesso de sentidos. A partir de espaços de habitação comuns, restritos e limitados, é na condição de espectador que o artista propõe revelar o muro que existe entre a população de uma mesma cidade.

DJ Tahira
Para finalizar, se apresenta no dia 27, na festa brasileira que encerra o Festival de Cinema de Roma, que terá o nome de "Cheiro do Brasil" (em português mesmo). Conhecido na cena brasileira pela sua vasta cultura musical e seu fino repertório, Alexandre Tahira defende a discotecagem eclética e informativa baseada numa mistura de estilos e sempre com fortes influências de música brasileira, latina, africana, jazz, soul e funk.

Londres, Barcelona, Berlim, São Paulo, Ottawa, Tallin, Hannover, Odessa, Ialta, Rio de Janeiro, Tartu e Cologne são algumas das cidades que fizeram parte do circuito mundial do DJ Tahira nos últimos dois anos.

Data e horário
De 18 a 24 de outubro de 2007

Local
Ex GIL, Largo Ascianghi, viale Trastevere
Roma – Itália

LINK portal Vitruvius

file:///Volumes/My%20Book/AUTORAL/DOCUMENTOS/materias%20imprensa/matérias-ROMA/Vitruvius%20-%20Noticiário.webarchive"Nós" de Carolina Novelleto
6 de Novembro de 2007 | Atualizado às 15:59h

'Metrópoles' investiga semelhanças e diferenças de 4 cidades: São Paulo, Mumbai, Johanesburgo e Roma

Flávia Guerra, do Estadão

ROMA - Metrópoles estão cada vez mais parecidas no tão apregoado mundo globalizado. Parecidas, mas não iguais. São exatamente as particularidades de quatro grandes cidades do mundo que investiga a mostra Metrópoles - Seus receptáculos e seus receptores. A exposição integra o calendário de atividades da 2ª Festa de Cinema de Roma e ocupa até sábado, 27, o histórico edifício GIL (ex-sede da Juventude Italiana), no Trastevere, tradicional bairro romano que hoje é reduto de galerias e da boemia da cidade.

A mostra é organizada pelo Rialtoccupato (um centro cultural independente e descolado que vem agitando a cena artística de Roma, o Trastevere) e a associação multicultural Stalkagency. Mais que discutir as cidades e o caráter delas, Metrópoles leva às ultimas conseqüências os limites da arte visual. Extrapola o cinema e atinge a linha vertebral das grandes cidades: seus cidadãos e seu modo de interagir com seu habitat. Além de São Paulo, Mumbai, Johanesburgo e a própria Roma são reveladas por vários artistas plásticos.

A seleção brasileira ficou a cargo do curador Alexandre Alves. Ele, que também é artista plástico, escolheu a dedo uma lista eclética e, ao mesmo tempo, coesa. Quatro artistas plásticos se encarregaram de revelar o que consome a cidade e o que a cidade consome: os brasileiros Cao Guimarães, Carolina Novelleto e Daniel Caballero, e o venezuelano Ricardo Alcaide. "Foi pensando exatamente no conceito antropofágico de Mario e Oswald de Andrade que escolhi estes nomes.

São Paulo é uma cidade que devora a todos que vivem nela. Mas também aprende a consumir destes mesmos moradores o que eles têm de melhor. E devolve para o mundo esta cara múltipla que a cidade tem", conta Alves. "Se formos fazer uma comparação grosseira com outros países, é como afirmar que na Índia, muitos estão aderindo às tradições ocidentais, por exemplo, nas cerimônias de casamento. E substituindo as seculares tradições hindus. Em São Paulo, e no Brasil, nós casamos como os católicos, mas não deixamos de cultuar tradições da umbanda. Isso é a síntese de muito do caráter multicultural brasileiro."

Artes

Para este caleidoscópio cultural, o mineiro Cao Guimarães trouxe a Roma a vídeo-instalação Rua de Mão Dupla. A obra, que foi sucesso de público e crítica na Bienal de São Paulo em 2002, é um jogo-documentário em que o artista propôs a troca de casas entre moradores da cidade. Cada um passava um dia no universo do outro. "Quem nunca teve a curiosidade de saber como vivem as pessoas de certas casas ao passar na frente delas? Esta é a parte mais íntima de uma cidade", comenta Alves.

Já Carolina Novelleto apresenta os Nós da grande cidade. Nós, a primeira pessoa do plural. Nós, os entraves destas tantas pessoas plurais. Negros, brancos, índios, orientais, italianos, judeus e tantos outros grupos étnicos formam a teia paulistana, que tem seus buracos, mas forma um tecido social colorido e encantador. Enquanto isso, Daniel Caballero construiu em plena galeria GIL uma típica favela brasileira. Um barraco é a síntese da ‘saudosa maloca’. Uma janela deste barraco é a porta de entrada para a grande favela que se abre. É o Começo do Fim do Mundo, obra que exibe estes espaços de vivência comuns e apertados. Espaços que dividem o imaginário dos que visitam a exposição e fazem sua crítica à sociedade de consumo e às necessidades que são criadas por ela.

Para completar o quebra-cabeça, o fotógrafo venezuelano Ricardo Alcaide exibe duas séries. A primeira investiga as máscaras sociais que cada um usa para sobreviver na selva de concreto. Para isso, Transeuntes retrata figuras mascaradas que posam para suas lentes nas ruas paulistanas. A segunda é Outdoors, em que, com a manipulação de imagens, Alcaide insere imensos painéis de pêlos e pele humana onde, originalmente, existiam outdoors publicitários. O fotógrafo criou esta séria em 2005, antes da Lei Cidade Limpa.

Para fechar a semana à moda brasileira, nada melhor que festejar. O DJ Tahira é o encarregado de botar os convidados da festa Cheiro do Brasil para dançar. Comandada pelo brasileiro, a festa dá início às comemorações de encerramento do Festival de Cinema de Roma.

A repórter viajou a convite do RomeFilmFest

LINK do Estadão

file:///Volumes/My%20Book/AUTORAL/DOCUMENTOS/materias%20imprensa/mate%CC%81rias-ROMA/Estadao.com.br%20--%20Arte%20&%20Lazer%20--%20Mostra%20em%20Roma%20exibe%20faces%20de%20SP%20durante%20festival%20de%20cinema.webarchive

Eles são iguais aos brasileiros, o que muda é a configuração, mas a pizza deles é melhor.

Festa funk barroca

2008-08-15T19:30:00.010-03:00

começo do fim do mundo 2.0

2008-08-08T22:54:00.009-03:00

Pós-conceitual
Nunca me esqueço do silêncio plasmar causado pelas afirmações feitas por Robert Kudielka, no Centro Universitário Maria Antônia, quando discorreu sobre a arte contemporânea internacional. Ao finalizar sua fala, ele dizia algo no sentido de que tínhamos que descer do vagão simbolizado por Duchamp, Beuys e Kabakov e inventar outra coisa, porque até então éramos ramificação imitativa daquilo que os três decanos trouxeram à realidade da Arte.
A platéia era composta, na sua maioria, por artistas e críticos descendentes ou afirmativos dos três. Na medida em que Kudielka falava, brotava-nos o conjunto de linguagens consagradas por ao menos duas gerações (80 e 90) representadas ali. Nunca mais ouvi ninguém falar a respeito. Mas, de fato, aquele dia foi um divisor de águas, no mínimo, porque delimitou muito bem que havia a necessidade do “fim” de três pregnâncias na arte tida como global: conceitualismo, neoformalismo e a das problemáticas ecológico-visuais proativas existentes na arte de Kabakov.
Daniel Caballero é uma espécie de autófago das artes visuais: quando você menos espera, surge uma harmonia refinada de dentro do caos e do previsível somados na sua linguagem. Harmonia que ele cria ao unir caligrafia à simbologia que traz de uma universalidade da ilustração, universo no qual se insere como criador original. A figura humana que forma edifícios transcende o óbvio e reafirma que do urbano nascem múltiplas realidades. A imagem nasce da palavra.
Sua ação visual resulta de um uso não pré-determinista das técnicas gráficas, digitais e espaciais. Esqueletos e barracos, vida e morte, poesia e cacografias. Você vê um muro na sua pintura? Eis o inverso do graffiti. Engana-se quem pensa que Caballero é uma espécie de neo-antropófago, pois do mesmo modo como a Antropofagia inaugurou a interação nas artes, a interação está transformando a Antropofagia em algo esmaecido no tempo. No que isso vai dar? Honestamente, não sei. Mas este “fim do mundo” que nos conta Caballero o alinha com Daniel Melim, Marcos Garutti, Nunca, Mangue beat, Funk carioca, Re:combo, Cordel do fogo encantado... Isso é Pop? Não, é outra coisa. É algo que veio das ruas onde Nina atuou como atriz e das sertanidades urbanas espalhadas por aí.
Cidades feitas de gente multicultural e multiconflitiva. Uma quarta via, talvez, coletivos pós-tudo feitos por artistas que não precisam descer do vagão, pois jamais estiveram nele.
Segundo o que se vê em “o começo 0.2”, Caballero está fazendo a beleza clássica contemporânea arder no fogo do inferno: aqui, outra iconoclastia: aquela que põe fim à lógica das instituições que pairam sobre todos como uma entidade de absorção, passagem e emissão de um conhecimento visual obrigatório. É uma situação visual livre, que do nanquim ao Macintosh, e daí para as ruas apreendidas pelo seu olhar, vai somando ao graffiti, webart e às mídias, musicais, impressas, sem incorrer a sua postura como figura única das artes visuais estigmatizadas por um circuito. Ao contrário, ele faz parte de um enredo coletivo, legado da geração contemporânea, sem limite de idade ou delimitação de escolas: fim. E viverão felizes para sempre: caos e Kudielka.

Saulo di Tarso
artista visual, curador da Trienal Internacional de Graphias 2008 e atual diretor da Casa do Olhar.

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